Au départ limitée à une vocation commerciale, la photographie de mode a acquis ses lettres de noblesse et se retrouve aujourd’hui dans les musées et galeries d’art. Une photographie de mode, à l’origine prise pour vendre un produit, peut donc être considérée comme une œuvre d’art. Cette consécration est due à plusieurs facteurs. Il faut que le photographe ait acquis une renommée importante et que la photographie soit iconique.
Le caractère iconique d’une photographie peut venir de sa valeur historique. En effet, les premières photographies de mode, faites par des pionniers comme Adolf de MEYER (1868-1946), ont une valeur inestimable. Il s’agit des prémices de ce genre photographique qui a connu un essor progressif.
Il peut également venir du caractère subversif de la photographie de mode. En effet, les photos de mode ont pour but de vendre un produit. Les photographes décident donc généralement de représenter les tendances sociales du moment afin de faire adhérer le public à l’image de la marque.
Ils peuvent toutefois choisir une mise en scène allant à l’encontre des attentes sociales. Cela permet alors à la photographie de se différencier et de faire parler d’elle. Les photographes peuvent également choisir la provocation afin de susciter la réflexion ou d’exprimer une opinion. Ces photographies provocantes deviennent alors iconiques.
De même, bien que le principe de la photographie de mode soit commercial, les photographes ont le loisir d’exprimer une vision artistique. Ainsi, une photographie peut devenir iconique en raison de sa forte identité visuelle et de sa puissance esthétique. Ces photographies artistiques révolutionnent en permanence la photographie de mode. En racontant des histoires dans leurs mises en scène, les photographes de mode permettent à leurs photos d’accéder au statut d’œuvre d’art.
